Перший – взяти аркуш паперу або шаблон розкадрування і почати робити контури, як це робиться у традиційних розкадровках. Другий – використовувати спеціальні інструменти або програмне забезпечення для розкадрування.
Далі вам слід накидати, як кожна сцена виглядатиме візуально. Зверніть увагу, що ваше розкадрування не повинно бути неймовірно докладним – Вам не потрібно малювати весь реквізит або навіть використовувати колір.
Крім того, розкадрування поділяють за рівнем їх деталізації та виділяють 4 види: ескізна розкадрування, тонова розкадровка, кольорове деталізоване розкадування, анімоване розкадровка або аніматик.
При розкадруванні вкрай важливо знати, яку історію ви розповідаєте. Кращою відправною точкою буде розбити сценарій або розповідь, з якою ви працюватимете. Розмітьте ключові частини історії, виділивши основні моменти, такі як дії, локації, гардероб, постановка, оповідальні арки та основні сюжетні точки.
Якщо ви не вмієте малювати розкадрування, спробуйте їх сфотографувати . Скомпонуйте кадр так, як ви хочете, щоб виглядав кожен кадр, розташуйте акторів або дублерів, а потім почніть робити знімки.
Точніше, розкадрування показує ваші кадри в послідовності та дозволяє вам швидко описати ваше відео . Незалежно від того, чи створюємо ми рекламу для ТБ, маркетингове відео для Інтернету чи фільм, розкадрування ефективне для швидкої візуалізації ваших ідей.
Час, необхідний для створення анімаційного розкадрування, залежить від складності та тривалості вашого проекту. Просте розкадрування для короткого анімованого відео може зайняти кілька днів, тоді як складніша анімація може зайняти кілька тижнів або навіть місяців. (Наприклад, повнометражні анімаційні фільми).
Заголовки та титри . Іноді візуальні ефекти не розповідають усю історію. Ось чому багато розкадрування мають панелі, які супроводжуються заголовками та титрами. Вони можуть вказувати на певні дії, кадри, супутні діалоги та постановочні послідовності.